Даже при самом скромном бюджете создание полнометражных фильмов требует нескольких лет от написания и планирования до съемок и монтажа (не говоря уже о распространении). Следовательно, почти прошло четыре года с тех пор, как Россия начала полномасшабное вторжение в Украину в феврале 2022 года, и всё больше военных проектов находит своё воплощение.
Слава Оскара
В 2024 году журналист Мстислав Чернов и его фильм «20 дней в Мариуполе» получил Оскар как лучший документальный фильм, а также награду BAFTA за лучший документальный фильм.
Он раскрыл многие зверства, совершённые Россией во время осады Мариуполя в 2022 году, включая массовые захоронения и удар по родильному дому. Съёмки с первых рук украинской команды журналистов Associated Press дали голое свидетельство конфликта изнутри, а также репорт о самом репортировании.
В 2025 году «Porcelain War» Брэндана Белломо и Славы Леонтьева был номинирован на Оскар, но не получил награду за лучший документальный фильм, уступив иной трактовке конфликта — палестино-израильскому фильму «No Other Land». Однако «Porcelain War» уже получил Гран-при Жюри на кинофестивале Sundance, эпицентре независимого кино.
В 2026 году Мстислав Чернов надеется на новую номинацию на Оскар с фильмом «2000 метров до Андриевки», который в настоящее время находится в шорт-листе Академии из 15 документальных фильмов.
54-й Киевский международный кинофестиваль «Молодость»
В конце октября мне выпала огромная честь посетить Киевский международный кинофестиваль «Молодость». Помимо двух украинских полнометражек, мне посчастливилось увидеть колумбийскую ретрофутуристическую фантазию «Дожди над Вавилоном» и британскую бытовую комедию‑драму «Пиллион».
Богдан Жук, программный директор фестиваля «Молодость» и режиссёр его breakout‑фестиваля Sunny Bunny, объяснил, как сложно управлять кинофестивалем во время войны: «Расклад графика всё равно плотный, да к тому же мы снимаем площадки кинотеатра Жовтен в Подоле. Любая отмена имеет множество последствий и не может легко перепланироваться».
Перед каждой демонстрацией на «Молодости» звучало предупреждение: что если прозвенит сирена воздушной тревоги — ближайшая станция метро Контрактовая площадь может служить укрытием. «Однако фильм будет продолжать демонстрацию, как бы ни было,» — добавлялось в предупреждении. Этот находчивый обход позволял зрителям досмотреть фильм на свой риск, без массовой эвакуации и без переноса расписания.
Но ещё одно потенциальное препятствие оказалось труднее решить: внезапное отключение электроэнергии. После просмотра нескольких фильмов в разное время в ту неделю ожидалось отключение энергии во время национальной премьеры британской инди‑драмы «Urchin» — последнего фильма моего визита. Через 20 долгих, оптимистичных минут в темном зале подтвердилось, что резервный генератор не может быть активирован, и мы все вышли на крикливую тишину.
Жизнь повторяет искусство
«Посреди войны в Украине история хрупкой любви Тани и Зенита разворачивается между моментами близости и конфликта. В то же время группа детей играет в войну, строя башни из кубиков и воображая будущее, определённое насилием».
Так программный текст фестиваля «Молодость» описывал первый (американо-германско-украинский) фильм, который я видел — «In Case We Never Meet Again».
Что было особенно удивительно, так это то, что это документальный фильм, а не художественный. Целеподобный.callsign Zenit и его партнёрша Таня были невероятно щедры, делились так много интимного — и радостью, и страхами — столь естественным образом. Не редкость услышать, что жена (и дети) покидают Украину, чтобы позже вернуться к более осмысленной жизни вместе с мужем. Но здесь мы наблюдаем, как каждая деталь распутывается и затем заново соединяется.
Не менее удивительно, как румынский со‑режиссёр Ноаз Деше смог познакомиться с местными детьми. Он искренне снимал их повседневные игры, практически незаметно проходя мимо того, что в других условиях выглядело бы как хорошо продуманные сцены. Результат — проницательный портрет молодого поколения в травме.
Искусство повторяет жизнь
«Сюжет фильма разворачивается на фоне драматического начала полномасштабной войны в Украине 2022 года и снят полностью в Украине под обстрелами, сигналами воздушной тревоги и военным комендантом — фильм следует за Софией, молодой украинской певицей, пытающейся пробиться в Лос-Анджелесе, которая впервые за четыре года прибывает в Киев прямо в разгар войны, вынуждая её сделать невозможный выбор между карьерой и домом, безопасностью и любовью.» Так описывал фильм сценарий фестиваля «Молодость» во втором украинском полнометражном фильме, который я видел, «Наш дом горит».
Хотя это художественный художественный нарратив, многое в этой истории было настолько близко к реальности, что ощущалось как документальный фильм. Со стремлением правдиво передать начало полномасштабного вторжения первоначальное неверие вскоре превращается в безумную гонку к бегству из столицы. Как и у множества реальных жителей, наши герои оказываются в неверном месте, не в то время, в Киевской области.
Начальная метафора большого праздника, прерванного войной, комментирует изменение образа жизни каждого украинца в феврале 2022 года. Рожденный ребёнок символизирует возрождённую нацию. Мы видим активный выбор отвергнуть русский язык. Финальные сцены восхваляют столь многих молодых душ, которые устремились следовать своему долгу и оборонять страну от вторжения. Фальшивый пикник напоминает о жизни в 2021 году.
Во время сессии вопросов и ответов один зритель, заявивший, что потерял близких в Бахмуте, трогательно спросил режиссёра Алису Билетскую, для кого создан этот фильм. Его мысль была в том, что для слишком многих украинцев прошлое по‑прежнему слишком сырое для размышления.
Список продолжается…
На самом деле наградной Grand PrixMolodist взял другой украинский фильм — «Fatigued» (Fatigued), которого я пропустил. Этот художественный фильм стал первой работой украинского оператора Yurii Dunai в качестве режиссёра.
Как пояснила член жюри Валерия Сочивец: «Этот фильм хрупок, как и наши жизни, и столь же печально тих, хотя он говорит о бесконечных, невыразимых страданиях. Он задаёт болезненно важный вопрос: “Понимает ли мир, что мы имеем в виду, когда говорим о войне?”»
Вскоре после окончания фестиваля «Молодость» другой украинский документальный фильм имел мировую премьеру на 35‑м Коттбусском кинофестивале в Берлине. Фильм Антона Штучки «Последний Прометей Донбасса» свидетельствует о последних днях работающей на Донбассе теплоэлектростанции Курьхивка и её героях‑рабочих.
«Он рассказывает истории людей, которые сражались за свет до самого конца в последние дни украинского промышленного гиганта», — объясняет режиссёр Штучка.
«Это фильм о свете, рожденном в противостоянии тьме». Этот смысл не только резюмирует эту украинскую работу, но и многие другие, которые ещё последуют.
