Олеся Авраменко посвятила исследованиям украинского искусства более четырех десятилетий. Каждый проект, который она берет в работу — статья, книга, персональная выставка или групповая пленэрная живопись в Крыму или Каниве — всегда начинается с увлечения личностью того художника, чьи работы она исследует с такой заботой и страстью.
Ее новые монографии об украинских художниках — всегда важнейшие события в мире искусства.
В этом году Авраменко удостоена Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко. В интервью набат прославленная украинская искусствоведка вспоминает напутствие отца накануне его смерти, размышляет о художниках, ставших предметами её монографий, и обсуждает украинскую художественную школу, войну и то, как украинское искусство воспринимается на международной арене. Она также говорит о красоте — о том, что она научилась ощущать её с особой интенсивностью во время полномасштабного вторжения России.
набат: Вы родились в семье журналиста и писателя, и филолога и педагога. Что впервые привлекло вас к истории искусства?
Олеся Авраменко: Это почти мистическая история. Мой отец, Александр Авраменко, был журналистом и писателем. Мне было 14 лет, когда однимFebruary вечером мы остались вдвоем. Он позвал меня сесть рядом и задал вопрос: какую профессию я собираюсь выбрать.
«Журналистку, как и вы», — ответила я уверенно, ожидая его поддержки.
Но отец выглядел удивленным. «Почему?»
«Я хочу увидеть мир и путешествовать», — naively ответила я.
Но он выражал тревогу. Он говорил, что журналистика не подходит для девушки, что я могу оказаться репортером в районной газете в СССР, писать о урожаях, молоке и социалистических соревнованиях между бригадами колхозов. Это тяжелая, неблагодарная работа, — говорил он.
«Тогда кем мне стать?» — спросила я, запутавшись.
«Историком искусства! Ты будешь работать в музее, в тихой обстановке, и писать о картинах и художниках».
Я не согласилась и на ночь легла спать. Утром отец скончался. И в тот же самый момент будильник зазвенел.
Многократно после этого я просыпалась точно в это время. Я постепенно поняла, что мой отец оставил мне последний завет. Я решила стать искусствоведом и не менять фамилию. И именно так я и поступила.
Я влюбляюсь в талант людей, о которых пишу, и это помогает мне творить. Я редко принимаю заказы. Это случается только тогда, когда тема, личность или совокупность работ действительно захватывают меня.
Это и моя сила, и моя уязвимость. Это сила, потому что мои тексты полны страсти и тяготеют к литературе. Возможно, именно здесь я наиболее точно продолжаю путь отца.
Ваши книги обращаются к широкой аудитории и исследуют художников, различий между которыми немало: Катерины Белокур, Ивана Приходько, Олега Тистола, Анатолия Крылова и Ганны Крыловлап. Что их объединяет?
Я бы не стал пытаться их объединять. Они подобны деревьям, растущим на огромном поле: каждое из них великолепно само по себе и умеет противостоять буре. Это не роща и не лес. Однако, возможно, их объединяет та же почва, на которой они растут. (Улыбается.)
Так или иначе, украинские художники обладают мощными культурными корнями. Они чувствительны, но уверены в себе и своих выборах, и имеют силу защищать их. Они образованы, обладают широкими горизонтами и мощным ощущением национальной идентичности. Часто у них также выраженный характер и барочный темперамент, сформированный драматической историей Украины.
Война радикально изменила международное внимание к украинской культуре. Есть ли риск, что мир начнет рассматривать украинское искусство в первую очередь через призму войны?
Мы должны выйти из этого ужасного испытания с достоинством, победить вторжение и спасти Украину. Пока же линза войны неизбежна, когда мир смотрит на нашу страну. Международное сообщество не должно закрывать глаза на масштабы и ужас той трагедии, что разворачивается на нашей земле. Когда огонь дома вашего соседа перекинется на другие крыши, пламя может распространиться.
Художники, вынужденные покинуть Украину, но делающие больше, чем просто выживать. Через свои работы они подают мощный протест против кровавой войны на родной земле. Они также используют выручку от своего искусства на поддержку Вооружённых Сил Украины.
Я по-настоящему горжусь теми, кто остался в Украине и продолжает работать с решимостью. Важно, чтобы международное сообщество заглянуло внутрь Украины, в мастерские художников и выставки, и увидело то, что они создают.
Рассмотрим Александра Дубовика, которому 95 лет, или 80-летнего Анатолия Крылова и Анатолия Куща вместе с их коллегами Виктором Sydorenko, Олегом Типстолом, Миколой Маценко, Матвеем Vaisberg, Ганной Крыловлап и Никитой Титовым. Также есть художники, работающие в Ужгороде, Ивано-Франковске, Кривом Роге, Львове и в других местах.
Именно здесь, в Украине, рождаются удивительные идеи, значимые для всего мира, даже в этот глубоко травмирующий момент. Художники огромной силы и таланта продолжают творить.
Чего мир до сих пор не понимает в украинском искусстве?
Его человечности. Украинское искусство глубоко искреннее, доходчивое и проникновенное. Оно пробуждает чувства без манипуляций, делая это с благородством.
До значительной степени оно выросло из академической традиции. Украинские художники умеют рисовать, понимать композицию и подбирать формы для представления своих работ. На этой основе они могут двигаться дальше, исследуя себя через другие материалы и формы.
Это похоже на пение, музыку или балет: нужно знать основы. В какой-то момент международный художественный мир решил, что жест одного момента достаточно — без мастерства, артикуляции или владения языком.
Но можно ли писать поэзию, не зная языка?
Я верю, что ремесло и вкус всегда будут ценны наряду с глубокими идеями и современным художественным языком.
Что поддерживает вас во время войны? Какие ваши главные источники силы сегодня?
Я стала особенно чувствительной к красоте вокруг меня и к самой течении жизни — настолько, что это может быть painful. Вокруг — смерть повсюду, а ты все же живешь…
И все же порой взглянув на произведение искусства, ты возвращаешься к жизни.
Моя работа питает меня. Когда пишу книгу, я живу внутри неё. Я засыпаю, думая о структуре главы и о том, что изменить, когда появляется новая идея.
В то же время я не просто работаю над книгой. Я работаю в Институте проблем современного искусства, где мои тексты проходят маркетинг докторов наук и утверждаются академическим советом. Это серьезная учёная работа.
Вы вдохновляли художников, и многие написали ваши портреты. Сколько у вас портретов, и есть ли тот, что занимает особое место в вашей коллекции?
Я никогда не считала их. Их, вероятно, около десяти. (Улыбается.)
Со временем портрет Виктора Зарецкого «Кружка кофе» стал для меня самым важным.
И в этом году в мою жизнь появился ещё один портрет — о существовании которого я даже не знала. Некоторое время назад художник Виктор Григорьев, известный своими монументальными работами, пригласил меня в мастерскую для портрета. Я никогда не пришла.
В этом году я опубликовала книгу о нём. В ответ знакомый коллекционер подарил мне большой рисунок и сказал: «Это ваш портрет.»
Всё сошлось — время, ощущение и то, как я тогда смотрела на мир. Для меня это был особый знак, пришедший годы спустя.
Все эти портреты свидетельствуют о связях: тех, что случились, и тех, что не сложились. Сегодня они дают мне иной путь листать страницы собственной жизни и часто открывать художника заново.
